和諧的像素與旋律：大師引導的電影配樂生成與作曲風格轉移

แนวคิดหลัก

本文提出了一種名為 HPM 的新型電影配樂生成框架，該框架利用潛在擴散模型，根據電影片段生成與其情感和語義相匹配的音樂，並能進一步根據特定作曲家的風格進行音樂生成。

บทคัดย่อ

研究目標：
本研究旨在解決自動電影配樂和作曲風格轉移的挑戰，專注於為特定電影片段生成音樂。
方法：

數據集構建: 為了解決缺乏大型電影配樂數據集的問題，研究者創建了一個名為 FilmScoreDB 的全新數據集，其中包含 32,520 個電影片段和相應的原創配樂，總計 90.35 小時，涵蓋了眾多知名電影作曲家的作品。
HPM 框架: 本研究提出了一個名為 HPM 的新型框架，該框架利用潛在擴散模型，根據電影片段生成與其情感和語義相匹配的音樂。

電影編碼器: 該模塊用於從電影片段中提取語義、美學和情感特徵，為音樂生成提供指導。
電影配樂 ControlNet: 該模塊借鑒了 Uni-ControlNet 的思想，允許同時使用不同的局部控制（例如旋律和動態）和全局控制（例如視頻語義特徵、情感特徵和美學特徵），從而實現靈活且可控的電影配樂生成。
低秩適配: 為了提高訓練效率，研究者採用了低秩適配（LORA）技術，通過凍結預訓練模型的權重並僅優化較小的矩陣來減少可訓練參數的數量。

主要發現：

客觀評價指標: 實驗結果表明，HPM 在 FilmScoreDB 和 EmoMV 數據集上均優於現有方法，在節奏一致性、音樂品質和生成穩定性方面均取得了最佳成績。
主觀評價指標: 主觀評測結果顯示，HPM 生成的音樂在音樂品質、清晰度和延遲方面均獲得了較高的評分。
原創性與可識別性: HPM 在原創性和可識別性之間取得了良好的平衡，生成的音樂既具有新意，又能體現出特定的音樂風格。
風格轉移: HPM 能夠有效地根據特定作曲家的風格生成音樂，並且在旋律準確性和動態相關性方面優於現有方法。
訓練效率: 採用 LORA 技術後，HPM 的訓練速度顯著提高，同時性能沒有下降。

結論：
本研究提出了一種有效的電影配樂生成和作曲風格轉移方法，為自動化電影配樂領域的研究奠定了堅實的基礎。
局限性與未來研究方向：

目前 HPM 框架只能生成固定時長的音樂，未來需要探索如何生成不同時長的音樂以適應不同的情感表達、敘事形式或情境需求。
未來可以進一步研究如何將音樂理論知識融入到模型中，以生成更具音樂性的配樂。

สถิติ

FilmScoreDB 數據集包含 32,520 個電影片段和相應的原創配樂，總計 90.35 小時。
HPM with LORA 將可訓練參數從 8700 萬減少到 2000 萬，並將訓練時間從 48 小時縮短到 12 小時。

ข้อมูลเชิงลึกที่สำคัญจาก

Harmonizing Pixels and Melodies: Maestro-Guided Film Score Generation and Composition Style Transfer

by F. Qi, L. Ni... ที่ arxiv.org 11-13-2024

https://arxiv.org/pdf/2411.07539.pdf

สอบถามเพิ่มเติม

如何將 HPM 框架應用於其他類型的視頻音樂生成，例如遊戲配樂、廣告配樂等？

HPM 框架展現了其在電影配樂生成上的優異能力，而其核心概念可以延伸應用於其他類型的視頻音樂生成，例如遊戲配樂、廣告配樂等。以下列舉一些具體的應用方向和調整策略：
1. 遊戲配樂：

情緒和情境的動態捕捉： 遊戲場景變化多端，需要配樂能根據遊戲實時的情境和玩家的情緒做出相應的調整。HPM 框架中的 Film Encoder 可以調整為 Game Encoder，用於分析遊戲畫面、玩家狀態、遊戲事件等資訊，提取更細粒度的語義、情緒和美學特徵，例如緊張、歡快、史詩等，並將其轉化為音樂的風格和情緒。
互動性和非線性敘事： 遊戲音樂需要更高的互動性和對非線性敘事的適應性。可以引入強化學習或基於規則的系統，根據玩家的行為和選擇動態調整音樂的生成，例如戰鬥音樂、探索音樂、過場音樂等。
音樂風格的多樣性： 不同类型的游戏需要不同的音樂風格，例如 RPG 遊戲需要史詩奇幻風格的音樂，而競技類遊戲則需要節奏明快、充滿緊張感的音樂。可以通過訓練針對不同遊戲類型和風格的 HPM 模型，或在訓練數據集中加入更多樣化的音樂風格來滿足需求。
2. 廣告配樂：

品牌形象和目標受眾： 廣告配樂需要契合品牌形象和目標受眾的喜好。可以在 HPM 框架中加入品牌和受眾分析模組，將品牌風格和目標受眾的音樂偏好融入到音樂生成過程中。
簡短精煉且具有記憶點： 廣告配樂通常較為簡短，需要在短時間內抓住觀眾的注意力並留下深刻印象。可以通過調整 HPM 模型的輸出長度，並設計更具記憶點的旋律和节奏模式來實現。
與廣告畫面和文案的協同： 廣告配樂需要與廣告畫面和文案協同作用，共同傳達廣告信息。可以將 HPM 框架與廣告畫面和文案生成模型相結合，實現視覺、聽覺和文字信息的統一和協調。
總之，HPM 框架為視頻音樂生成提供了一個強大的基礎，通過針對不同應用場景進行調整和優化，可以将其應用於更廣泛的領域，例如遊戲配樂、廣告配樂等，創造出更豐富、更具吸引力的视聽體驗。

如何評估 HPM 生成的音樂是否侵犯了現有音樂的版權？

評估 HPM 生成的音樂是否侵犯版權是一個複雜且重要的議題。由於 HPM 模型是基於大量音樂數據訓練而成，生成的音樂可能在某些片段上與現有音樂相似，因此需要謹慎評估其版權風險。以下列舉一些評估方法：

旋律相似度比對： 使用音樂信息檢索 (Music Information Retrieval, MIR) 技術，將 HPM 生成的音樂旋律與現有音樂數據庫進行比對，計算旋律相似度得分，例如使用樂譜比對算法或音頻指紋技術。
和聲和节奏分析： 除了旋律，和聲和节奏也是音樂版權保護的重要元素。可以分析 HPM 生成的音樂在和聲走向、节奏模式等方面是否與現有音樂作品存在顯著相似。
音樂風格識別： 分析 HPM 生成的音樂風格是否與某些特定音樂家或音樂作品的風格過於相似，例如使用機器學習模型識別音樂風格。
法律專業人士評估： 對於相似度較高的音樂片段，需要咨詢法律專業人士，評估其是否構成版權侵權。

需要注意的是，目前尚無完美的音樂版權檢測技術，上述方法僅能提供參考依據。為了降低版權風險，可以考慮以下措施：

數據集篩選： 在訓練 HPM 模型時，盡可能使用版權明確或版權已過期的音樂數據。
音樂生成控制： 在 HPM 框架中加入音樂版權控制模組，限制模型生成與現有音樂過於相似的片段。
人工審核： 對 HPM 生成的音樂進行人工審核，排除可能存在版權問題的音樂片段。
版權問題是人工智能音樂生成領域需要持續關注和解決的挑戰，需要技術、法律和倫理等多方面的共同努力。

如果將音樂視為一種語言，那麼 HPM 框架的發展是否意味著人工智能正在學習人類的語言？

將音樂視為一種語言的觀點由来已久，它具有語法、結構、情感表達等與語言相似的特點。HPM 框架的發展，特别是其在理解視覺信息和生成相應音樂的能力，的確展現了人工智能在學習和運用“音樂語言”方面的顯著進步。
HPM 框架學習“音樂語言”的體現：

語義理解： HPM 能夠分析視頻中的語義信息，例如場景、人物、動作等，並將其轉化為相應的音樂元素，這體現了其對音樂語義的理解能力。
情感表達： HPM 可以根據視頻的情感氛圍生成具有相應情緒的音樂，例如歡快、悲伤、緊張等，這表明其正在學習音樂的情感表達方式。
風格模仿： HPM 可以模仿不同作曲家的音樂風格，生成具有個人風格特色的音樂作品，這反映了其對音樂風格的學習和掌握能力。
人工智能學習“音樂語言”的意義：

拓展音樂創作的边界： 人工智能可以幫助音樂家突破創作瓶頸，提供新的創作思路和灵感，拓展音樂創作的边界。
促進跨領域的藝術融合： 人工智能可以促進音樂與其他藝術形式的融合，例如電影、遊戲、舞蹈等，創造新的藝術體驗。
加深對人類認知的理解： 人工智能學習音樂語言的過程，可以幫助我們更好地理解人類的認知机制、情感表達和藝術創造力。
然而，需要強調的是，人工智能學習“音樂語言”與學習自然語言仍存在顯著差異。音樂語言的情感表達更加抽象和主觀，而自然語言更注重信息的準確傳遞。此外，音樂創作還涉及到人類的審美、創造力和文化背景等複雜因素，這些都是目前人工智能難以完全模仿和超越的。
總而言之，HPM 框架的發展標誌著人工智能在學習和運用“音樂語言”方面邁出了重要一步，但人工智能距離真正理解和掌握人類的音樂語言還有很长的路要走。