Der Wandel künstlerischer Praktiken durch Künstliche Intelligenz

Core Concepts

Der Einsatz von KI-Technologien in der Kunst führt zu einem Wandel in den künstlerischen Praktiken, bei dem sich Rollen verändern, Werte verschieben und Konventionen herausgefordert werden.

Abstract

Der Artikel beschreibt, wie der Einsatz von KI-Technologien in verschiedenen künstlerischen Bereichen wie Bildende Kunst, Musik, Tanz und Literatur zu einem Wandel in den künstlerischen Praktiken führt. Zunächst wird erläutert, wie KI-Systeme wie Stable Diffusion, BigGAN und StyleGAN in der Bildenden Kunst, in der Musik und im Tanz eingesetzt werden. Dabei werden neue Möglichkeiten für die Kunstproduktion geschaffen, aber auch ethische Fragen aufgeworfen. Der Artikel diskutiert, wie die massive Verfügbarkeit von KI-generierten Inhalten die Werte in der Kunstproduktion verschiebt und traditionelle Vorstellungen vom Künstlergenie in Frage stellt. Dabei werden Probleme wie fehlende Zustimmung von Künstlern bei der Verwendung ihrer Werke für KI-Trainingsdaten und die Auswirkungen auf den Wert ihrer Arbeit thematisiert. Weiterhin wird erörtert, wie sich durch den Einsatz von KI-Technologien die Rolle und Arbeit von Künstlern verändert. Hier werden Fragen der Nachhaltigkeit, Ethik, Zugänglichkeit und Inklusion diskutiert. Abschließend werden Überlegungen für eine gerechtere Zukunft der Künste mit KI-Technologien angestellt, die eine Demokratisierung der Entscheidungsprozesse und eine stärkere Einbeziehung von Künstlern erfordern.

Stats

"Ich denke, es ist nur fair gegenüber den Leuten, die sich diese Arbeit ansehen, dass sie wissen, was der Prompt war und auch welche Software verwendet wurde. Ich denke, den Künstlern sollte es erlaubt sein, sich dafür oder dagegen zu entscheiden, dass ihre mühsam von Hand geschaffenen Werke als Datensatz für die Erstellung dieser anderen Kunstwerke verwendet werden." "Ob die Urheberrechtserlaubnisse der Künstler respektiert werden, ist eine Frage der Rückverfolgbarkeit, Rechenschaftspflicht und Regulierung."

Quotes

"Ich denke, es ist nur fair gegenüber den Leuten, die sich diese Arbeit ansehen, dass sie wissen, was der Prompt war und auch welche Software verwendet wurde. Ich denke, den Künstlern sollte es erlaubt sein, sich dafür oder dagegen zu entscheiden, dass ihre mühsam von Hand geschaffenen Werke als Datensatz für die Erstellung dieser anderen Kunstwerke verwendet werden." "Ob die Urheberrechtserlaubnisse der Künstler respektiert werden, ist eine Frage der Rückverfolgbarkeit, Rechenschaftspflicht und Regulierung."

Key Insights Distilled From

A Shift In Artistic Practices through Artificial Intelligence

by Kıva... at arxiv.org 04-11-2024

https://arxiv.org/pdf/2306.10054.pdf

Deeper Inquiries

Wie können Künstler stärker in die Entwicklung und Nutzung von KI-Technologien für die Kunst eingebunden werden?

Um Künstler stärker in die Entwicklung und Nutzung von KI-Technologien für die Kunst einzubeziehen, ist es entscheidend, partizipative Prozesse zu etablieren, die es Künstlern ermöglichen, aktiv an der Gestaltung und Anwendung dieser Technologien teilzunehmen. Dies könnte durch die Schaffung von Plattformen und Strukturen geschehen, die Künstlern eine direkte Beteiligung an Entscheidungen ermöglichen, die ihre Werke betreffen. Darüber hinaus sollten Schulungen und Ressourcen bereitgestellt werden, um Künstlern das erforderliche Wissen und die Fähigkeiten zu vermitteln, um KI-Tools kreativ und kritisch einzusetzen. Durch die Förderung von Austausch und Zusammenarbeit zwischen Künstlern und Technologen können innovative und ethisch verantwortungsvolle Anwendungen von KI in der Kunst entstehen.

Welche Möglichkeiten gibt es, um die Rechte und den Schutz von Künstlern in Bezug auf die Verwendung ihrer Werke für KI-Trainingsdaten zu verbessern?

Um die Rechte und den Schutz von Künstlern in Bezug auf die Verwendung ihrer Werke für KI-Trainingsdaten zu stärken, sollten klare Richtlinien und Mechanismen zur Einholung von Einwilligungen und zur Anerkennung geistigen Eigentums implementiert werden. Dies könnte durch die Einführung von Lizenzierungsmodellen wie Creative Commons erleichtert werden, die die Nutzung und Weitergabe von Werken regeln. Darüber hinaus ist es wichtig, transparente Prozesse für die Datenerhebung zu etablieren, die sicherstellen, dass Künstler aktiv entscheiden können, ob ihre Werke für die Schulung von KI-Modellen verwendet werden. Durch die Stärkung der Rechte von Künstlern und die Förderung einer Kultur des Respekts vor geistigem Eigentum kann die Integrität und Autonomie der Künstler in Bezug auf ihre Werke gewahrt werden.

Wie kann die Vielfalt und Repräsentation von Künstlern und Kunstformen jenseits der hegemonialen Kultur durch den Einsatz von KI-Technologien gefördert werden?

Die Förderung der Vielfalt und Repräsentation von Künstlern und Kunstformen jenseits der hegemonialen Kultur durch den Einsatz von KI-Technologien erfordert eine bewusste Auseinandersetzung mit möglichen Vorurteilen und Stereotypen in den verwendeten Datensätzen und Modellen. Es ist wichtig, KI-Systeme auf ihre reproduzierten Stereotypen zu überprüfen und Mechanismen zu implementieren, die eine vielfältige und inklusive Darstellung von Künstlern und Kunstformen gewährleisten. Durch die Integration von Diversität und Ethik in alle Phasen der KI-Entwicklung und -Anwendung können Künstler und Kunstformen, die traditionell unterrepräsentiert sind, eine Plattform erhalten, um ihre Stimmen und Werke zu präsentieren. Dies kann dazu beitragen, kulturelle Vielfalt zu fördern und eine inklusive Kunstszene zu schaffen.